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Victor Seehund Schegin (b. 1996) is a Paris-based figurative painter working between realism and expressionism. His canvases explore the invisible currents of human emotion — vulnerability, solitude, hope and melancholy — through bold colours and expressive abstraction.
Self-taught, he discovered graffiti at fifteen before committing fully to traditional painting. In 2025, his work was selected for museum exhibitions in Barcelona and Florence, and he was named finalist for both the Target Art Prize and the Beautiful Bizarre Magazine Emerging Artist Award.
Victor paints with SCHAAL oil colours, whose exceptional pigment purity and luminosity allow him to translate raw feelings into form.

Discover his work: victorschegin.com — Instagram: @seehundart

La The Almenara Collection est une initiative privée dédiée à la promotion de la peinture contemporaine figurative et réaliste à l’échelle internationale. Basée en Espagne, elle réunit une collection d’œuvres d’art, un programme de résidences d’artistes et l’Almenara Art Prize, un concours annuel qui récompense des peintres du monde entier dans différentes catégories comme le portrait, le paysage ou la figure. À travers expositions, prix et rencontres entre artistes et collectionneurs, ce projet vise à soutenir les artistes vivants et à créer un réseau international autour de la peinture figurative contemporaine.

J'ai le plaisir d'être représenté par mon ambassadeur Khasis Lieb qui fera une démonstration de la technique de la gouache.

Francien Krieg’s work explores portraiture and the human body with remarkable depth and sensitivity. For over twenty years, she has developed a figurative painting practice focused on the human presence, approached without idealization or artifice, where vulnerability becomes essential. Her portraits are not meant to beautify, but to reveal. Aging bodies, self-portraits, adolescents in the process of becoming, and silent figures all emerge as moments of transition — fragile states suspended between strength and disappearance. This attention to what shifts, transforms, and slowly fades forms the core of her artistic practice.

In her paintings, the skin becomes a space of observation. Marks of time, imperfections, and physical tensions are never hidden; instead, they affirm a shared and universal human experience. Krieg’s work challenges conventional ideas of beauty, often shaped by idealized social standards, offering a more honest and deeply embodied vision of humanity. For the artist, painting is an ongoing personal inquiry — a confrontation with time, identity, and mortality. She describes her practice as a way of accepting bodily transformation and the fragility of existence. Her works become quiet yet powerful presences, filled with intimacy and empathy, inviting viewers to recognize something of themselves in the subject before them.

Through a sensitive handling of paint and a refined attention to the subtleties of flesh and light, Francien Krieg creates portraits that are both immediate and contemplative, celebrating imperfect beauty and the passing nature of life.

Les gouaches SCHAAL ont été conçues avec une idée simple mais exigeante : offrir aux artistes illustrateurs des couleurs fiables, intenses et polyvalentes, capables de répondre aussi bien aux contraintes techniques du travail professionnel qu’aux exigences créatives de chaque pratique. Chaque teinte est pensée pour offrir une excellente pigmentation, une application maîtrisée et un rendu fidèle, que ce soit pour l’illustration, l’édition ou la recherche personnelle.

C’est donc avec une réelle satisfaction que j’accueille aujourd’hui l’illustratrice Jade Michelon parmi les artistes qui ont choisi de faire confiance à SCHAAL Colors. Son univers, sa sensibilité et sa rigueur artistique incarnent parfaitement les valeurs que je souhaite défendre à travers la marque : exigence, engagement et passion pour la couleur.

Son choix de travailler avec les gouaches SCHAAL représente une étape importante et confirme la volonté de la marque de s’inscrire durablement aux côtés d’artistes investis, qui contribuent à faire rayonner la couleur et le savoir-faire artisanal. Je suis très heureux de la voir rejoindre celles et ceux qui portent SCHAAL Colors et participent à son développement, en France comme à l’international.

Je suis très fier d'annoncer que SCHAAL et le magazine suisse TOSEE Gallery sont devenus partenaires pour l'année 2025. Ce nouveau magazine est une magnifique façon de promouvoir l'art et les artistes du monde entier. En tant que fabricant de peinture pour artistes, je pense qu'il est essentiel de participer à cette mise en avant et de rester en contact avec ceux qui font vivre l'art. Cette collaboration va permettre à SCHAAL de renforcer sa présence dans le monde de l'art et de soutenir encore plus les artistes émergents. En travaillant main dans la main avec TOSEE Gallery, SCHAAL pourra offrir de nouvelles opportunités aux artistes et contribuer à l'épanouissement de la scène artistique internationale. C'est une belle occasion pour SCHAAL de mettre en lumière son engagement envers la créativité et l'expression artistique. Nous sommes impatients de voir les fruits de cette collaboration et de continuer à inspirer et être inspirés par le monde de l'art.

Dans le monde fascinant des couleurs, rares sont celles qui captivent autant que le bleu outremer. Ce bleu profond et vibrant, qui évoque à la fois le ciel infini et la mer mystérieuse, a une histoire aussi fascinante que complexe, mêlant art, science et culture. Utilisé depuis des temps immémoriaux, le bleu outremer était autrefois considéré comme l'un des pigments les plus précieux au monde, réservé aux grandes œuvres et aux artistes les plus talentueux. Découvrons ensemble l’histoire captivante du bleu outremer, des mines d’Afghanistan aux laboratoires de chimie moderne, en explorant ses multiples facettes, ses nuances subtiles et sa symbolique profonde. Apprenons également à apprécier ses qualités uniques, ses défauts parfois surprenants, et les artistes visionnaires qui ont su le magnifier et l'immortaliser à travers les âges.

Le bleu outremer, également connu sous le nom d'ultramarin, tire son origine du latin ultramarinus, signifiant littéralement "au-delà des mers". Ce pigment précieux était extrait de la pierre lapis-lazuli, provenant initialement d'Afghanistan et transporté à travers de longs voyages jusqu'en Europe. Le processus d'extraction et de transformation de cette pierre en une poudre d'un bleu profond et intense était complexe, nécessitant une grande expertise et un soin méticuleux. En raison de sa rareté et de sa valeur, le bleu outremer était un pigment extrêmement cher, réservé aux œuvres d'art les plus prestigieuses de l'époque médiévale et de la Renaissance. Il était souvent utilisé pour peindre les vêtements des figures sacrées dans l'art religieux, telles que la Vierge Marie dans les peintures européennes, conférant ainsi une aura divine et intemporelle aux œuvres qui l'incorporaient.

La découverte du bleu outremer synthétique a marqué un tournant majeur dans l'histoire de l'art. Au début du XIXe siècle, en 1824, la France a lancé une compétition visant à créer un pigment bleu outremer synthétique plus abordable. C'est le chimiste Jean-Baptiste Guimet qui a relevé ce défi avec succès en 1828, en parvenant à reproduire la teinte éclatante du bleu outremer naturel en laboratoire. Ce nouvel pigment, similaire au lapis-lazuli sur le plan chimique, a révolutionné l'art en permettant sa production à grande échelle, offrant ainsi aux artistes du monde entier un accès facilité au bleu outremer. L'introduction du bleu outremer synthétique a ouvert de nouvelles perspectives aux peintres modernes, leur permettant d'explorer des dimensions inédites de la couleur et de créer des œuvres auparavant limitées par le coût du pigment naturel. Grâce à cette avancée, les artistes ont pu libérer leur créativité et exprimer leur vision artistique de manière plus accessible et innovante.

Le procédé de fabrication du bleu outremer synthétique repose sur un mélange précis de silicate d'aluminium, de soufre et de charbon, chauffé à haute température. Cette combinaison génère le pigment de manière stable et durable, bien que le processus exact ait été longuement amélioré au fil du temps pour en obtenir la meilleure qualité. Les fabricants de pigments s'attachent encore aujourd’hui à produire un bleu outremer stable, résistant à la lumière, et capable de reproduire l’intensité et la profondeur du bleu outremer naturel. Le bleu outremer synthétique est largement utilisé dans l'industrie artistique pour sa polyvalence et sa capacité à créer des nuances riches et profondes. En plus de sa popularité dans la peinture artistique, ce pigment est également utilisé dans d'autres domaines tels que la fabrication de textiles et de cosmétiques. Il est apprécié pour sa stabilité chromatique et sa capacité à conserver sa couleur vibrante au fil du temps. Les artistes du monde entier apprécient la qualité et la fiabilité du bleu outremer synthétique pour exprimer leur créativité et donner vie à leurs œuvres. En raison de sa composition chimique précise, ce pigment offre une palette de nuances infinies, permettant aux artistes de jouer avec les contrastes et les textures pour créer des œuvres uniques et captivantes.

Le bleu outremer, avec ses qualités et ses défauts, est une couleur appréciée pour son intensité unique et sa pureté. Sa transparence permet des superpositions subtiles et une profondeur remarquable dans les glacis et les mélanges, offrant ainsi une dimension artistique supplémentaire. En outre, sa durabilité en fait un choix idéal pour les œuvres destinées à résister à l'épreuve du temps et de la lumière, assurant ainsi une conservation optimale des créations artistiques. Cependant, malgré ses nombreux avantages, le bleu outremer présente également des inconvénients à prendre en compte. Sa transparence, bien que bénéfique pour certaines techniques, peut poser des défis en nécessitant plusieurs couches pour atteindre une opacité satisfaisante, ce qui peut rallonger le processus de création. De plus, il est important de noter que les premières versions synthétiques du pigment avaient tendance à se dégrader en présence de certains acides ou dans des environnements humides, soulignant ainsi l'importance de choisir des matériaux de qualité pour garantir la pérennité des œuvres d'art.

Les peintres qui ont marqué l’histoire du bleu outremer Le bleu outremer, également connu sous le nom d'outremer, a une longue histoire dans l'art et a été utilisé par des artistes renommés à travers les siècles. En plus de Fra Angelico et Léonard de Vinci, d'autres grands artistes tels que Vincent van Gogh et Pablo Picasso ont également exploité la profondeur et la richesse du bleu outremer dans leurs œuvres. Yves Klein, célèbre pour son utilisation audacieuse du bleu outremer, a révolutionné l'art moderne en créant l'IKB (International Klein Blue). Cette teinte unique et vibrante a captivé l'imagination des spectateurs et continue d'influencer les artistes contemporains. Aujourd'hui, le bleu outremer demeure un choix populaire parmi les artistes en raison de sa symbolique profonde et de sa capacité à évoquer des émotions intenses. Sa polyvalence en termes de techniques artistiques en fait un pigment précieux pour les artistes qui cherchent à explorer la profondeur et la texture dans leurs œuvres. En associant le bleu outremer à d'autres couleurs ou en l'utilisant en techniques mixtes, les artistes peuvent créer des effets visuels uniques et captivants, mettant en valeur la lumière et les ombres de manière innovante.

Le bleu outremer, depuis ses débuts comme pigment rare et coûteux jusqu'à son statut actuel de couleur incontournable, a une histoire fascinante qui traverse les âges. Cette couleur continue de séduire les artistes, les créateurs et les passionnés d'art grâce à sa profondeur et sa luminosité incomparables. Que vous soyez un artiste expérimenté ou simplement curieux, l’histoire du bleu outremer met en lumière la relation étroite entre l’art, la science et la nature. En explorant davantage ce pigment, vous découvrirez comment il a évolué au fil du temps, comment il est fabriqué et comment il est utilisé dans diverses œuvres artistiques. Comprendre le bleu outremer peut enrichir votre pratique artistique en vous donnant une perspective historique sur les matériaux que vous utilisez. Cet article peut être une ressource précieuse pour les artistes qui souhaitent approfondir leurs connaissances sur les pigments et pour les passionnés d'histoire de l’art qui sont intrigués par la magie des couleurs. Plongez dans l'univers captivant du bleu outremer et laissez-vous inspirer par sa beauté intemporelle et son importance dans le monde de l'art.

Un superbe article sur l'entreprise Couleurs Schaal soigneusement écrit par Marion Guerin, journaliste au trimestriel DEMAIN VENDÉE, journal des initiatives positives de la Vendée.

Elle a su mettre en valeur mes objectifs, mes envies, et ma manière de voir les choses avec poésie.

Pour consulter l'article sur le site du journal : https://demain-vendee.fr/reportages/rencontre-avec-francois-schaal-artisan-createur-de-couleurs-naturelles-a-commequiers-en-vendee/